Diego Rivera a 54 años de su muerte

 

Un sencillo homanaje de Arternativo para el pintor y muralista Diego Rivera a 54 años de su muerte.

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Moisés Miranda: “Creo en un arte social”

•           “Hay que llevar el arte a las calles, a las banquetas, a los espacios públicos, a los terrenos baldíos, a las azoteas, a las casas”.
•             La materia prima de un creador es la imaginación, asegura.

ARMANDO MORA MORA

REPORTERO

Con un cielo despejado y un sol quemador de pieles, Moisés planta sus botines ante más de un centenar de visitantes, con la mirada intrigante y a la espera de ver qué hará el comediante. Miranda se acomoda la boina, se plancha con el calor de sus manos la blanca camiseta y al caminar bailotean sus bermudas a cuadros. Recorre la explanada y la hélice de un helicóptero lo espanta, corre y se refugia en un rincón de las puertas cerradas de los funcionarios delegacionales, no sea que se le vaya a caer encima. Con esta pantomima comienza la función.

            Moisés Miranda, con 32 años de experiencia como actor teatral de la calle, se reúne junto con muchos artistas, a partir de las tres de la tarde, en la explanada de la Delegación Coyoacán para crear un espectáculo diferente cada día y con una intención particular “lo que quiero comunicar a las personas es que todos los seres humanos somos sensibles, creativos y tenemos imaginación, y todos podemos generar un arte de la participación. Quiero que la gente participe dentro de mi espectáculo”.

            El espectáculo continúa, en la imaginación crea flores, las arroja a los hombres, éstos se las dan a sus acompañantes y ellas obsequian un beso a quien se las regaló, muchos suspiran “Aaahhh”, otros sólo ríen. Pide voluntarios para el siguiente acto, mueve las manos, señala gente, se burla de quien no pasa y halaga al que se anima. Hace pesas y reta al voluntario. Representa una iglesia cualquiera con su Dios y sus ladrones, con su campana y su monaguillo, con su sacerdote y los novios, alista todo para la boda. La gente pide “beso, beso” y lanzan arroz imaginario. Ésa es la fantasía que crea Moisés.

            Levanta la voz si la bocina no funciona. Su voz es grave, potente, al grado de llegar hasta el último puesto que vende artesanías, al caricaturista que dibuja o al niño sentado en una banca que come un helado.

Personajes y Anécdotas

Moisés se oculta en algún lugar, nadie sabe cuál, y salen personajes creados a lo largo de 32 años. Puede ser El qué pus qué de qué, un macho mexicano con voz de charro y acento campirano, El chisqueado, que significa “el que enloqueció”, o El Pitirijas, un soldado tonto que hace lo contrario de lo que dice el general.

            El actor comenta que mucha gente lo confunde con El Pitirijas, “un niño de aproximadamente cuatro años, sintiéndose muy maduro con la cara dura caminaba de la mano de su mamá, cuando pasó a un lado de mí, y sin perder el rostroserio le dice (con voz de charro)‘mira ma´, ahí va el mentao Pitirijas’, entonces fue muy bonito y es una anécdota que no se me olvida.

            “Los personajes que he creado en 32 años han salido de improvisaciones, y hay cosas que solamente una vez se dan. Muchas veces se van y ya no regresan, pero otras se quedan. La creación es un misterio, se va dando conforme se le invierte tiempo dentro de la imaginación. Los personajes nacen, crecen y mueren dentro del consciente o inconsciente colectivo. A veces surgen en años y se va incubando en la mente del creador. Hay veces que surgen inmediatamente”, expresa.

            Mientras el multifacético creador habla en una banca verde, debajo de la iluminaria de la plaza coyoacanense, la gente se acerca, primero un grupo de cuatro niños, más tarde lo rodean más de una decena de personas, pues lo reconocen y quieren saber quién es fuera de sus espectáculos. Pronto se van, algunos se quedan como las creaciones, algunas efímeras, otras permanentes.

El Desalojo de la Plaza

“Después de 26 años de tradición en la plaza, a Marcelo Ebrard se le ocurre quitar a todos los artistas de las plazas de la Ciudad de México (…) para rentarla y privatizarla, pero principalmente para hacerla elitista”, comenta. Los perredistas buscan “rescatar las plazas públicas, pero para ellos, no para la gente. Las plazas son públicas, son para la gente”, agrega.

    

        Y con la voz firme de sus espectáculos asegura:nosotros no nos vamos a dejar, y hace público que el diputado Leonel Luna Estrada desde la Asamblea Legislativa en conjunto con los artistas han hecho exhortos con todos los votos a favor para que todos los delegados abran las puertas al arte, lo cual no ha rendido frutos, así que reflexiona: ¿entonces quién manda?, (…) el delegado de Coyoacán, (Raúl Flores García del PRD) está por encima de la ley. No han hecho nada por el arte público. (…) La remodelación la usó para quitarnos, hace 2 años terminó y seguimos en la Delegación, ya estamos creando tradición dentro, pero no queremos estar allí, queremos estar fuera.

Aspiraciones y Felicidad

Sensibilidad, sensibilización, comunicación y armonía influyen en sus espectáculos. “Doy lo máximo para que cuando la gente vea un espectáculo en Televisa se dé cuenta que el arista no está dando todo. Busco que la gente identifique éste es artista burgués y éste es artista popular´”.

            Cada presentación termina con un mensaje para la reflexión: el camino a la felicidad es la felicidad misma, cita a Cantinflas, a quien considera una influencia para todos los comediantes de México y del mundo: la primera obligación del ser humano es ser feliz, la segunda obligación es hacer felices a quienes te rodean. Mencionó, con los ojos fijos como quien mira con honestidad: la felicidad esencial sería enamorarte de tu existencia.

            “Ya basta de criticar al mundo, hay que transformarlo. El 90% de responsabilidad la tienen los jóvenes y el otro 10% la tienen los dioses”.

            Por último, invitó al público de Arternativo a visitar Coyoacán y ver su espectáculo: vengan, dense una vuelta; hay mimos, payasos, cantantes y caricaturitas que estamos para servir al pueblo.

            Varios apretones de manos significaron la despedida de quien pocas ganas tiene de irse. Aceptamos un chocolate que nos ofreció, volvimos a estrechar las palmas y entró, nuevamente a escena con las agujetas bien amarradas de sus botines, plancha con el calor de sus manos la blanca camiseta, bailotea de nuevo sus bermudas a cuadros y elespectáculo inicia con la luna que aparece en la oscuridad de un cielo libre de helicópteros.

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Autocinema Coyote: "El sueño hecho realidad"

•             En diciembre, permanencia voluntaria con Volver al futuro I y II, adelantó Rafi Farca.    
•            “Parece que Vaselina se va a armar”.
•             Psycho, The Thing, Cinema Paradiso y Pulp Fiction, próximas funciones.

19 DE NOVIEMBRE DE 2011

ARMANDO MORA MORA

REPORTERO

A la llegada, “Autocinema Coyote” se leía en lo alto de un zaguán azul en la avenida Miguel Ángel de Quevedo 217. Adentro un enorme espacio dividido en dos niveles: arriba una zona en la que poco a poco llegarían los autos; abajo el proyector, la dulcería, la tienda de recuerdos, los sanitarios y lo más importante: la pantalla donde aparecería el logo de Autocinema Coyote y sus patrocinadores. De frente a ésta, asientos para las personas que con cobijas, bebidas y botana poblaron poco a poco el lugar.

            Con una temática de los años 50’, niños, jóvenes, adultos y ancianos se remontaron a la época en la tienda donde pudieron comprar ventiladores antiguos, máscaras, yoyos, cámaras enormes, buzones de acero y hasta discos de Elvis Presley, o al fotografiar el carrito palomero con ruedas estáticas, que al frente decía “Popcorn”.

            Los visitantes se formaron ante la larga fila de la dulcería para empezar a botanear: palomitas, refrescos, nachos y dulces que al final terminaron casi llenos en sus bolsas, pues la comida sería el defecto de la velada; pero entretenidos con la música de los Rebel Cats, “una banda rockabilly, (subgénero del rock and roll de los años 50’) 100% mexicana” dijo Miriam Mercado, cofundadora de Autocinema Coyote.

            Dany, Eunice, Azul e Isabel, chicas que aparecieron vestidas de acuerdo a la temática cincuentera comentaron que el primer autocinema después de tres décadas en la Ciudad de México “es una muy buena idea que ya muchos esperaban. La película es muy buena” y aconsejarían a los organizadores “sería bueno que hubiera autos de la época, más estilo de la época y más grande la dulcería”. Además invitaron al público a Noches de cabaret en el Bombay el sábado 26 de noviembre.

            Por fin, la película empezó un poco retrasada, dando tiempo a aquéllos que aún no se ponían cómodos en las butacas acondicionadas de sus autos o fuera de ellos. Unos minutos más no hicieron mayor diferencia después de seis meses de espera y ansiedad por la inauguración de este visionario proyecto.

            The Rocky Horror Picture Show comenzó con la conocida boca femenina pintada de rojo, como la ideó Jim Sharman en 1975. Un filme provocador acompañado de un baile en vivo hicieron que los espectadores bajaran con sus cámaras, grabaran y se involucraran como no se puede en los cines tradicionales.

            La película quedó paralizada por diez minutos para darle lugar a las animaciones realizadas por Narval Cine en el intermedio, en donde la pantalla se llenó poco a poco de palomitas y la gente salió a los sanitarios, a comprar o sólo a estirar las piernas. La pantalla llegó al tope de palomitas, la cinta volvió y la trama no paró hasta el desenlace reflexivo y pasional de este “alucinante filme”.

            Al final, Rafi Farca, cofundador del proyecto junto con Miriam Mercado, Jacqueline Kajomovitz, Isaac Ezban y Salomón Askenazi, sonrió y aseguró: “estamos felices por la reacción de la gente”, pues hubo “muchos obstáculos que sobrepasar”, y con voz aliviada comentó “pero hasta que se dio el sueño hecho realidad”.

            También aseguró que en diciembre habrá “permanencia voluntaria con Volver al futuro I y II en un mismo día (…) el chiste es que la gente esté contenta con nosotros” y adelantó “parece ser que Vaselina se va a armar” en los bailables en vivo.

            Este fin de semana se presentaran Psycho (Psicosis, 1960) de Alfred Hitchock, Thething (La cosa, 1982) de John Carpenter, Cinema Paradiso (1988) de Giuseppe Tornatore y PulpFiction (Tiempos violentos, 1994) de jueves a domingo, respectivamente. 

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A 101 de Revolución

18 DE NOVIEMBRE DE 2011.- ARTERNATIVO

ELVIS EDUARDO ROSETE AGUILAR

DOCUMENTALISTA

Inicia el siglo XX y en América, donde todo parece estar en paz y en calma, se desata el primer conflicto interno en la nación mexicana, donde quienes muestran síntomas de guerra son los países europeos. “México está en Guerra”, se lee en las primeras planas de los periódicos extranjeros.

            Lo anterior es similar a lo sucedido en 1910. Un siglo después, 2010, al Norte de África: Túnez, Egipto y Libia, hay guerras civiles, la población quiere derrocar a sus presidentes. Sólo es un rasgo particular, porque la población de estos países, en lugar de papel, usó medios electrónicos. En la actualidad, muchos jóvenes, sin dejar atrás a los adultos, ignoran el significado de la Revolución Mexicana en distintos contextos. Hoy, 20 de noviembre de 2011, se conmemorara el 101 aniversario del inicio de este conflicto. Pero, ¿qué más se puede rescatar?, quizás, sus aportaciones al arte y a la cultura.

Hablar sobre la Revolución Mexicana, no sólo involucra enfrentamientos políticos, traiciones y muertes crueles, sino, también, música, pintura, cine y literatura. Si bien, durante el Porfiriato, el arte y la cultura tuvieron gran apoyo del gobierno, éstas sólo estuvieron al alcance de la clase media y alta de la población mexicana, por lo que la clase baja, que representaba el 80%, no tuvo el medio ni el acceso a este tipo de conocimiento.

Uno de sus tantos objetivos, consistió en el derrocamiento de Porfirio Díaz, hecho anterior al llamado Francisco I. Madero para el levantamiento de armas y protestas. Algunas, fueron desmanteladas por el mismo gobierno, tal y como sucedió con la de los hermanos Flores Magón y de Aquiles Serdán. Uno de los instrumentos que utilizaron los inconformes fue la prensa ilegal y clandestina, con caricaturas y dibujos que criticaban fuertemente el gobierno de Díaz. Sin duda, la gente que no sabía leer, podía entender el mensaje a través de imágenes.

Una vez que comenzó la batalla, de manera paulatina, se logró en 1911 el derrocamiento de Porfirio Díaz y su exilio a Francia, donde murió y fue sepultado. Una vez que Madero sube al poder, hubo libertad de prensa. Aunque no faltaron las caricaturas que lo desprestigiaran, pero aun así, trató de fomentar el arte y la cultura. Una de sus grandes hazañas fue haber sido el primer gobernante de una nación en subir a un avión, durante un espectáculo de aviación con pilotos extranjeros, organizado por él. No obstante, la tranquilidad duró poco, ya que, tiempo después, la nación se enfrentó a una lucha más violenta. 

Fue así, como el 9 de Febrero de 1913 inició la llamada “Decena Trágica”, en la cual Madero fue traicionado por uno de sus colaboradores: Victoriano Huerta. Días más tarde, fue asesinado junto con José María Pino Suarez. Lo anterior, provocó el descontento de muchos gobernadores, sobretodo del norte del país: Sonora, Chihuahua, Coahuila, Monterey y Tamaulipas; y de los zapatistas en el centro y sur del país. Al principio tuvieron el mismo objetivo: vencer a Huerta,  pero al prolongarse la lucha, los intereses por el poder provocaron la pelea entre carrancistas y reyistas, zapatistas y constitucionalistas, obregonistas y villistas. Todo avanzó pese a la renovación de la Constitución Mexicana, promulgada el 5 de febrero de 1917.

Durante todo el conflicto armado, la música se enriqueció, ya que se escribieron corridos que, además de transmitir alegría o tristeza, contaban una historia o daban una noticia, a través de la circulación de folletos.

Acompañados por nuevos ritmos, al paso del tiempo se introdujeron en la vida de todos los mexicanos, sobretodo, con el surgimiento de nuevas bandas musicales. Algunos de los corridos más conocidos son: La soldadera, La Adelita, La muerte de Emiliano Zapata y La cucaracha.

 Sin embargo, la literatura tuvo su auge, cuando los intelectuales, que estuvieron en las filas de la Revolución, escribieron novelas, poemas o diarios personales. Por ejemplo, Martin Luis Guzmán (1887-1976) con su obra El águila y la serpiente (1928), Memorias de Pancho Villa (1936-1951) y Mariano Azula (1873-1952) con Los de Abajo. Por otro lado, Ramón López Velarde (1888-1921) con sus poemas: El retorno maléfico y Margarito Ledesma (1887-1974) con Los agarraderos.

El cine no se quedó atrás, ya que muchas filmaciones realizadas antes, durante y después de la Revolución sirvieron para crear documentales, hacer películas o como inspiración para los directores. Son testimonios que permiten retroceder por un instante e imaginar cómo eran aquellos tiempos, tal y como sucede con la fotografía. Lo mismo sucedió con los pintores y muralistas José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera y Frida Kahlo.

Tanto, para el historiador como para los especialistas en la Revolución Mexicana, todas estas obras y objetos son un tesoro mexicano; dan testimonio de nuestro ser, de nuestra cultura, porque sin ellos no se comprendería nuestra mexicanidad. Son la voz que nos representa en el extranjero. Reflejan una idea más amplia sobre el ser del mexicano, convivencia y visión.

Por último, la Revolución no sólo fue una lucha social, política y económica, sino el desarrollo del arte y de la cultura mexicana. Con ella, el mexicano y la mexicana conciben su esencia al recordar los murales, las pinturas, las películas o las fotos, las cuales representan a Díaz, Madero, Carranza, Villa, Zapata, una Adelita, los trenes, ejércitos con sombreros picudos de palma, niños cargando su arma.

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Vincent Price a cien años

16 DE NOVIEMBRE DE 2011.- ARTERNATIVO

PAOLA MARTÍNEZ ÁVILA

DOCUMENTALISTA

A cien años de su nacimiento, la industria cinematográfica se galardona con la obra del ícono del cine de terror, simpatizante del cine Serie B (de bajo presupuesto) y portador de una emblemática voz: Vincent Leonard Price Jr.

            Vincent Price inició su carrera como actor con papeles teatrales. Aconsejado por Helen Hayes, se dedicó un par de años a esto, antes de adentrarse en la industria del cine. Hacia 1936 y con 25 años de edad, hizo su primer aparición en radio en There’s Always Juliet, radionovela en la que participó fugazmente.

            Es en Tower of London (1939), cuando se inserta en el cine de terror. A pesar de haber conseguido papeles en dos cintas anteriores, es en ésta donde empieza el ascenso de su carrera como actor de cine de terror, tal y como se le recuerda hoy.

            Sin embargo, lo anterior no nos debe hacer olvidar que no toda su filmografía pertenece a ese género, ya que participó en cintas como Laura (1944) yLos Diez Mandamientos (1956). Lo anterior marcó distintas facetas de su vida personal, pues fundó el East Los Angeles College, no como casualidad ni capricho, sino como respuesta a sus estudios en Historia del Arte y Bellas Artes en la Universidad de Yale y en Londres.

            A Price se le conoce, también, por su relación con el escritor Edgar Allan Poe. Al igual que muchos, Vincent quedó encantado con sus obras, a tal grado que en los años 60´, bajo la dirección de Roger Corman, adaptaron las obras del escritor en películas de Serie B, tales como La caída de la casa Usher (1960), El pozo y el péndulo (1961), El cuervo (1963) y La máscara de la muerte roja (1964), pertenecientes a las Narraciones Extraordinarias de Edgar Allan Poe.

            Vincent Leonard Price Jr murió de cáncer pulmonar en 1993, dejando una amplia filmografía, su voz en documentales, programas de radio e incluso cortometrajes animados. De manera póstuma también colaboró en Arabian Knight (1995).

            Una de las últimas actuaciones de Price fue en el film de Tim Burton, Edward Scissorhands (1990).

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Ironía

18 DE NOVIEMBRE DE 2011.- ARTERNATIVO

JAZZ GALRO

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“Ceceacheros” en Malinalco

14 DE NOVIEMBRE DE 2011.- ARTERNATIVO

ELVIS EDUARDO ROSETE AGUILAR

REPORTERO

Son las seis y media de la mañana, una hora antes de la cita. Dos amigas, Marian y Hael, junto con mi hermana “Sandy” y yo, esperamos al Maestro Tomás, a las afueras del estacionamiento de profesores del Colegio de Ciencias y Humanidades Sur (CCH Sur), para partir con los chicos de primero, tercero y quinto semestre, a Malinalco. Nos acompañan la profesora Claudia y su hermana, quienes llevan a sus hijos y dirigen a sus alumnos. Son dos autobuses los que nos llevarán al viaje, no sólo para distraernos y olvidar la monótona y caótica ciudad, sino, también, para conocer y ampliar nuestros criterios y visión.

Han transcurrido dos horas y media desde que partimos del Distrito Federal. Sentado en el autobús observo los paisajes que nos ofrece la naturaleza. Desde lejos se logra ver un pueblo, que parece estar aislado: es Malinalco. El autobús nos deja a tres cuadras del ex Convento Agustino que data del siglo XVI y se localiza en el centro de Malinalco. Entramos y vemos el atrio que adorna la iglesia para una boda. Mientras, decidimos desayunar tamales rojos, verdes y de rajas, alimento típico del pueblo, los chicos comienzan a convivir y a observar lo qué hay a su alrededor. Toman fotos para inmortalizar el recuerdo y tenerlo como testimonio.

“Órale, come tu tamal de $300”, le dice un chavo a su compañero. “Tomas ¿a qué hora será el temascal?” pregunta otro a su profesor. “Profe, y si no puedo subir, ¿en dónde lo espero?” cuestiona alguien más. “¿Hay baños allá arriba?, exclama una alumna. Termina nuestro  desayuno con agua de limón y tamarindo. Los estudiantes sacan su balón y se echan una cascarita. Otros deciden entrar a ver el interior de la iglesia, o darse una vuelta por la plaza colorida y alegre.

Una vez listos para subir a la zona arqueológica de Malinalco, nos reunimos alrededor de Alejandro, el anfitrión y profesor de la Facultad de Contaduría, quien tiene una casa a tres kilómetros del centro del lugar. Nos cuenta parte de la historia del pueblo, tradiciones, población costumbres y precauciones que debemos tomar. Recorremos sus calles llenas de color que transmiten calma y de árboles frutales. Continúa el relato de su diseño, edificaciones, transformación y contraste con la modernidad y la tecnología. No sólo hay turistas, la migración se hace presente.

Entramos al museo y comenzamos el acenso. Subimos y subimos escaleras, “ya no voy a fumar” afirman unos. Vemos bajar turistas nacionales y extranjeros. Otros suben con su pareja, sin mostrar signos de cansancio. Es una lucha para los sedentarios, y aunque sea al final, llegan. “Es un templo monolítico y está hecho en una sola pieza, tallado directamente en la montaña: en roca”, afirma el cronista del lugar; “es uno de los pocos ejemplares a nivel mundial y único en su género en América”, continua.

Es asombroso e increíble el testimonio mudo, la evidencia silenciosa que ha perdurado desde el siglo XV. Sobrevivió a la conquista y perdura por su auge cuando llegaron los españoles. Funcionó como centro ceremonial de formación, graduación de guerreros aztecas y de sacrificio a prisioneros. Vivió la Independencia, pues aquí estuvo Morelos, y la mala racha de la mayor parte del conflictivo México del siglo XIX. La Revolución Mexicana no se quedo atrás, pues Malinalco se pronunció zapatista, lo cual trajo enfrentamientos con los carrancista.

Después de dar un recorrido por las ruinas y tomar fotografías, descendemos para dirigirnos a la casa de Alejandro, y comer el guisado típico del pueblo: pozole. “Tomas nunca más iré contigo a otra salida, caminamos y caminamos y no llegamos”, reclama un alumno, “maestro en el programa nunca menciona que haríamos una caminata”, dice otra.

Para llegar a la casa de Alejandro tenemos que caminar tres kilómetros, amplios por su bello paisaje. Miramos a niños de cinco o seis años domando caballos de más de dos metros de altura, la cabalgata de burros, la venta por montón y no por kilo de frutas y de verduras.

Llegamos a la casa de Alejandro y tenemos la oportunidad de ver cómo preparan el temascal provisional. Antes de que entren los ansiosos y lanzados chicos, quienes muestran su esbelto cuerpo para impresionar a sus compañeras que mejor decidieron acostarse a ver las nubes, la maestra explica qué es un temazcal. Transcurre una hora. Decidimos y no entrar. Comemos pozole.

Terminamos de comer y algunos deciden regresar a la plaza, pero ahora en autobús. Compramos pan, recuerdos, probamos el atole hecho de guayaba o fresa. Sandy, con antojo de quesadilla, busca dónde las venden. Su suerte sólo llega a las enchiladas, pambazos, tlacoyos y, por supuesto, pozole.

Ha caído la noche, pasan cuarenta minutos después de las siete de la noche. Llegó la hora de abandonar el “Mágico Pueblo”. Se esconde y nos seduce para buscar y encontrar sus secretos, muestra su esencia sin tanta transformación, se ha amortiguado ante la “modernidad y globalización”, permite que veamos un poco de lo que aún conserva, de aquello que en la ciudad ya es difícil para muchos de concebir e imaginar.

Agradecimientos.

Ø  Al profesor Tomas Ríos por la organización de la excursión a Malinalco.

Ø  A Alejandro por facilitarsu casa y enseñar qué es el temazcal.

Ø  Al museo de la zona arqueológica de Malinalco y sus encargados.

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Enrique Muñoz en concierto

9 DE NOVIEMBRE DE 2011.- ARTERNATIVO

JAZMÍN GALVÁN ROMERO

REPORTERA

Enrique Muñoz , profesor del taller de Guitarra Clásica del Colegio de Ciencias y Humanidades (CCH) Surofreció un concierto en la Sala Audiovisual el pasado miércoles 9 de noviembre, el cual inició a las 13:00horas, al cual asistieron cerca de cien ceceacheros.

            La participación de Julio Morales, cantautor invitado de Enrique Muñoz se hizo presente al inicio del concierto concanciones como La mujer de la ventana, Tengo una noche eléctrica, El olor del aluminio, entre otras.

            Al finalizar el autor de Que me dejes con el mundo, Muñoz continuó el concierto con la historia de cada una de sus canciones, como Juancho el cocodrilo, Se quemó el jarocho, ¿Qué le pasó a mi bolero?,  Callen al mimo, Ichliebedich (Te amo, en alemán) que despertaron la ovación del público, entre los que se encontraban alumnos de su taller, profesores del Colegio y su ayudante y compañero “Angelito”.

            Enrique Muñoz presentó su nuevo disco Callen al mimo!, el cual puso a la venta, con sus anteriores discos al finalizar su concierto.

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El colmo de un panadero

“Sin panadero no hay pan, sin pan no hay panadería y sin panadería no habría panaderos; la vida tampoco tendría sabor de día ni de noche,
los funerales serían más amargos...”

Anónimo.

29 DE OCTUBRE DE 2011.- ARTERNATIVO

ELVIS EDUARDO ROSETE AGUILAR

REPORTERO

Harina, leche, huevos, levadura, azúcar, sal, paciencia y tiempo son los ingredientes que necesitamos para hacer pan. Ya sea blanco o de dulce son los que, acompañados con un atole o un café, nos desayunamos o cenamos. Pero ¿qué tan fácil es hacer un bolillo o una concha?

La historia del pan es amplia y un misterio. En el neolítico, hace 14,000 años, comenzó esta historia. Tuvieron que pasar miles de años para obtener el pan que ahora consumimos.

En Egipto hay vestigios, de hace 6,000 años, que indican que el pan era de trigo, elaborado con masa fermentada, esponjado y suave. En Europa, hasta el 400 a.C., se conoció como tal, momento en el que se hacía plano, como galleta dura o atole de trigo.

En Roma, la aristocracia se afanó por el pan de trigo, que era más rico y suave que el de cebada, avena o centeno, pues su textura era de un cereal más duro y pesado. El pan se trasladaba desde el norte de África a Roma. La sofisticación de las clases altas refinó la harina de trigo, separó la semilla de la corteza de trigo y el germen de la semilla.

A México llegó con la invasión y colonización española. Tardó un tiempo en ser aceptado, hasta que se mexicanizó con la telera y el bolillo, creando al mismo tiempo la torta. Al llegar los españoles veían que en el Nuevo Mundo se consumía una especie semejante al pan llamado tortilla.

Una de las más viejas cadenas de panadería en nuestro país es El Globo, de origen francés, la cual ha permanecido desde 1887.

Tanto la Biología, como la Química y la Física, trabajan en conjunto para lograr la consistencia del pan. Después de todo un proceso de luchar con la masa, el azúcar, la levadura, el agua o leche y huevos, el tiempo, la consistencia, el panadero logra su objetivo, termina su obra de arte, se siente satisfecho por su gran logro al mostrar a sus clientes sus panes, bizcochos y pasteles.

Hoy en día existen diferentes formas y tipos de pan, ya sea de manera artesanal o industrial. Algunos son: pan blanco, pan integral, pan dulce, pan de maíz, entre otros. Para la elaboración de este alimento influye el lugar donde se hace y el origen del panadero, quien influye directamente en su elaboración, sabor, calidad y consistencia.

Aunque la panadería es la reconocida, el panadero debe recibirlo por su labor y entrega a su arte y oficio. Si es empleado, tendrá que seguir estándares del dueño, empresa, o corporación; si es por su cuenta, lo elaborará según su conocimiento, cultura y tradición. Para él, “es una gran satisfacción exhibirlo para que el cliente lo compre, es una forma de vida, una cultura y un arte. El secreto está en amar el pan”. (…) La panadería no es una chamba que exija estar fuerte, como pasa con la albañilería” comentó Arturo, quien lleva más de 15 años de ejercer este oficio. Después de sacarlo del horno, los acomoda en el mostrador, de manera que queden los de azúcar de un lado, poca azúcar de otro y sin azúcar en otro lugar, es una forma artesanal. “Cuando uno es chalán, no puede hacer el pan como desea, a veces uno se enoja, se desespera, hace corajes con los jefes, y no es bien pagado por su trabajo, por eso es mejor poner su propia panadería”, agregó.

Mientras que crea pieza a pieza, da forma, coloca ingredientes, adorna, pone sabores y colores; otros panes se están terminando de hacer en el horno. Con la llegada de grandes cadenas panaderas extranjeras, las mexicanas han sido afectadas, ya que han sufrido por el alza de la canasta básica.

Ojos, piernas, cuernos, bigotes, panques, piedras, bolillos, son los panes que los panaderos hacen día con día, para que cada mañana o noche llegue a nuestra mesa. Después de amasar, dar forma, moldear con delicadeza, cocinar, acomodar, pone a la venta su arte. 

Por último, ¿cuál es el colmo de un panadero? tener un chalan concha

Si te quedaste picado, puedes consultar la página de Descarga cultura UNAM: www.descargacultura.unam.mx y descargar el podcast Como pan caliente. También puedes consultar la Revista Algarabía (No. 52) en su artículo: Gastrófilo. De yesca y meollo se compone el pan de Victoria García Jolly. Además, consulta en la  Enciclopedia Larousse Temático Universal el Tomo 5: Panadería y Repostería en Productos alimentarios, Descubrimientos e inventos,… y en la Enciclopedia Temática Juvenil el Tomo 6: Pan, Tomo 8: Pan y Pasteles y el Tomo 10: Panadero y Pastelero.

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