Julio Morales, fiel a su voz

Noche sensual de burlesque en el Bombay

¿Y por qué no mirar el lado bueno? Por Jazz Galro

Premia la UNAM a lo mejor del teatro universitario del país

Negrete “El charro cantor”

Julio Morales, fiel a su voz


  •   “Desde que empecé a tocar la guitarra a los 14 ó 15 años me dio la cosquilla de hacer mis propias canciones”.
  •   Si quieres agarrar vicios o mujeres, o portarte bien, la guitarra es excelente, afirmó Julio.

30 de noviembre de 2011

Armando Mora Mora
Reportero

Y voy a andar kilómetros de sal, mapas veloces de la soledad, palabras de la longitud andar, caminos de la arena sobre arena”entonaba el cantautor Julio Morales entre dos muros en el “Coronel Brown Café” mientras trece visitantes tomaban un café o comían alguno de los postres del lugar

            Julio se detuvo y nos observó como buen anfitrión y preguntó si nos había costado trabajo llegar al lugar, contestamos que un poco por el tránsito de la ciudad y porque nos perdimos pero que por fin habíamos llegado, él sonrió y dijo “Qué gusto que hayan venido”, sólo dijimos “gracias”.

            Paró por un momento de tocar y se decidió a comer con algunos amigos que llegaron a visitarlo, pidió un café y una baguette, se sentó en la mesa más cercana a su guitarra y micrófono, platicó, rió y después de unos minutos volvió a sentarse en una silla giratoria y comenzó a platicar con los clientes del café y dedicó Pedro “a todos aquellos hombres entre 15 y 100 años a los que su pareja les ha dicho alguna vez ‘mi amor, no me baja’”, la cual se encuentra en su disco Giranoche (2011) que vende en ochenta pesos.

            Enseguida anunció “Ahí les va un súper hit, La mujer de la ventana y todos ovacionaron a Julio, de inmediato preguntó “¿La conocen?”, y a excepción de uno, dijeron “¡No!”, y así empezó: “La mujer de la ventana, que era copia de la Luna…”, canción premiada con el primer lugar en el concurso de composición, organizado por el Centro de Arte y Cultura “Circo Volador” en 1994.

            “Mi mayor inspiración es esta ciudad, es la gente. En el Distrito Federal la vida da muchas vueltas, por eso La mujer de la ventanasalió de historias que uno se entera. A veces se ve a la prostitución y la marginación social como alejadas, pero a veces uno mismo es el propio marginado”, comentó en entrevista.

            Preguntó si alguien había tenido un amor de lejos, de entre las mesas un joven llamado Jesús, respondió “Sí, en Toluca” e inició Amor de lejos de Chava Flores, a quien calificó como “un chingón, porque en una letra llevaba rima, ritmo, métrica, cada verso era parte de una historia, era un genio. Parece que hacía una etnografía de la Ciudad de México”. Y terminó con El crimen del expreso de El cronista de la ciudad.

            Entre sus canciones, causó muchas sonrisas la adaptación a la composición Ojalá del trovador cubano Silvio Rodríguez, una de sus influencias musicales, junto con Pablo Milanés, Chava Flores, los españoles Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat, así como Rockdrigo González y su amigo Gibrán Hernández e Israel Mota, a quien invitó a tocar algunas de sus canciones.

            “Busco llegar a un sonido que me guste, busco madurar, encontrar almas gemelas a quienes les gusten mis canciones, no busco grandes foros. Me mueven las ganas de compartir lo que siento, es como una máscara social”, confesó.

            Entre sus proyectos, se halla la novela Virgen de mis sombras (2009), que trata “de un hombre al que se le muere la esposa en circunstancias extrañas y se pone a investigar”.

            Por último, enfatizó “El consejo a los chavos (que se quieran dedicar a la música) es encontrar su propia voz y serle fiel a ella”.

            Julio se presentará todo el mes de diciembre en el “Coronel Brown Café”, ubicado en Yajalen 139, Residencial Cafetales, entre Eje 3 Oriente y Calzada de las Bombas, en donde ofrecerá su disco Giranoche (2011), el tercero después de Julio Morales (2004) y Aeropuertos (2008).




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Noche sensual de burlesque en el Bombay


04 de diciembre de 2011

Jesús Mendoza
Reportero

Candy Land Burlesque Show Girls presentó Noches de Cabaret en el Bombay, antiguo cabaret de gran popularidad, ubicado en Garibaldi, en el centro del Distrito Federal, en el que el espectáculo principal como hace muchos años fue el Burlesque, realizado por  las chicas Pin-up encabezadas por Daniela Alcalá, organizadora de dicho evento.

            La noche del pasado sábado 26 de noviembre, el Bombay, que en 2006 cumplió sus 100 años, regresó en el tiempo para ofrecer una noche de cabaret en el que al ritmo de Rockabilly, abrió sus puertas una vez más para traer del pasado la seducción y sensualidad de las ficheras, mujeres que antiguamente vendían fichas a los hombres para que estos pudieran disfrutar de su compañía.

            Durante la noche, se contó con un show de baile pachuco realizado por el grupo Kuin Cadáver, así como con la presencia de algunas bandas como los Rocking Kats, Los Pardos, Eddie y Los Grasosos y Vintage Club, quienes amenizaron la noche con instrumentos como el bajo, la guitarra, el piano, su voz, pero sobre todo con la singular personalidad y estilo de cada uno de ellos, también se realizó la premiación de la chica más sexy de la noche.

            El burlesque es más que un espectáculo erótico, es una sátira llevada a cabo por chicas de buen ver que practican el viejo deporte del Strip-tease burlesque, es también un peculiar espectáculo sexy, característico de hace algunos ayeres.

            El Bombay, en un principio fue una piquera llamada La niña y con el tiempo pasó a ser un Cabaret de gran popularidad por el cual desfilaron grandes personalidades como Gabriel García Márquez, Tongolele, Verónica Castro, entre otros. Actualmente es un centro cultural que fue creado para apoyar y fomentar cualquier expresión de arte y cuyo nombre es Centro Cultural Rayarte.

            Con peine en mano, chaquetas de piel, zapatos bien lustrados y sin un cabello fuera de lugar, las bandas ligadas al rockabilly, subgénero del rock and roll, que nace a partir de tensiones raciales en los años 50’ y cuyo padre es considerado Carl Perkins, seguido de Bill Halley y Elvis Presley que hicieron popular el género, hicieron mover los cuerpos de los asistentes, entre los que se encontraban personas de avanzada edad que vestían ajuares acordes con la época del lugar.


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Linyera

Seducción Nocturna

03 de diciembre de 2011
Jesús Mendoza
Columnista
La noche, siempre condenada, juzgada y mal interpretada, pero a pesar de los calificativos, fue, es y será, vida y refugio de los solitarios, de los despojados, compañía de los abandonados, inspiración de muchos artistas, aquellos que viendo en lo “no bonito” en lo “no convencional”, encuentran secretos ocultos en el arrabal,  se revelan ante sus ojos, hacen la diferencia al retratar en sus obras esas noches de placeres concupiscentes.

            En México, al igual que en todo el mundo, la noche se volvió un modo de vida, una cultura nocturna en la que hombres y mujeres se buscan, bailan, beben, se divierten. Pero no siempre se ha tratado de antros, de table dance, de bares. En los años 50 sobresalieron como formas de diversión, los cabarets, más de cien existían, en los cuales las orquestas tocaban mientras las mujeres - en ese tiempo llamadas ficheras (el nombre viene de las fichas que vendían a cambio de compañía) - bailaban y divertían con los asistentes.

            ''Creo que por eso sobreviven estos cabarets, porque ahí se va sólo a bailar, a tomar la copa, a toquetear un poco. Las señoras son como una doctora corazón para los clientes. Los escuchan, les dan consejos, los consuelan" dice Eugenia Arenas, quien ha exhibido fotografías de algunos cabarets como el RunRun y el Bombay en galerías de los Ángeles y San Petersburgo.

            “…me encontré con mujeres maravillosas, madres solteras, hijas o estudiantes que viven del baile y mantienen a sus familias. Son como actrices que llegan al cabaret, se cambian, se ponen guapas y dejan sus problemas afuera” puntualizó la fotógrafa, y es que no se puede sólo juzgar la vida nocturna, hay que ver más allá, la situación económica por ejemplo, que nunca ha sido favorable para un sector amplio de la población, la falta de oportunidades, la migración del campo a la ciudad, problemas que son olvidados al escuchar la música, vestirse y disfrutar de la noche.

            El burlesque, un baile sensual que busca seducir a los hombres con atuendos de lentejuelas que se mueven al ritmo de la música acompañado de las luces, cuerpos semidesnudos que nunca llegan a ser pornográficos, se valen de la atracción, de la compañía de estas mujeres piadosas del abandonado.

            No se trata sólo de ficheras, estas noches de cabaret escondían más, los apodos que se ponían, por ejemplo Las mamis, señoras que atendían a las muchachas, aquellas que las maquillaban y las preparaban para su noche; se trata también de clientes de los cuida baños como El Chespirito, apodos que formaban parte de un lenguaje coloquial, quizá, pero que formaba nuevas palabras, nuevos significados, una mezcla de inglés y español en el caso de los Pa´Chucos, quienes eran parte de estas noches coloridas.

            El Bombay, uno de los cabarets más importantes en su momento, comenzó siendo La Niña en 1906, hasta transformarse y obtener el nombre  que a sus 105 años aún suena el renombre en los recuerdos de muchos.

            Cabarets, lugar de inspiración, de creación a los que asistían numerosas personalidades en el ámbito artístico, quizá para conocerse, divertirse, encontrar compañía, consuelo, o quizá sólo se trataba de experimentar vivencias que más tarde se plasmarían en las obras de literatos, pintores, fotógrafos, bailarines y de más artistas. Uno de los casos más emblemáticos es Federico Gamboa, quien gustaba de estos lugares nocturnos, y quien escribió su libro más famoso titulado Santa, en el cual desarrolla una rama nocturna.

            Un sin número de  personalidades visitaron estos lugares, tales como Gabriel García Márquez, Jaime Sabines, Armando Ramírez, Armando Jiménez, Tongolele, “Mantequilla” Nápoles, el pintor José Luis Cuevas, los mismísimos Ernesto “Che” Guevara  y Fidel Castro, quienes pasaron por el ya viejo Bombay.

            México se ha perdido entre el cambio de los hábitos sexuales y han aparecido enfermedades como el SIDA, se han abandonado las noches de cabaret por las noches de antro, se está perdiendo la sensualidad de los cuerpos no desnudos y se abandonan los placeres del cuerpo, los que quizá sean lo único que queda por vivir, como se lee en Georges Bataille, un gustoso más de la noche.

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¿Y por qué no mirar el lado bueno?

5 DE Diciembre DE 2011.- ARTERNATIVO



JAZZ GALRO

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Manchas de Luz


04 DE DICIEMBRE DE 2011.- ARTERNATIVO


































Zdaná


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Negrete “El charro cantor”


02 de diciembre de 2011
Ximena Huerta Sánchez
Documentalista
Descendiente de ilustres militares liberales, Jorge Alberto Negrete Moreno, nació en Guanajuato el 30 de noviembre de 1911. Su padre, David Negrete, tuvo una formación militar, no obstante, participó con la División del Norte en la Revolución. Decepcionado de los militares, el coronel David Negrete decidió abandonar la vida militar.

            Siguiendo los pasos de su padre, Jorge Negrete, ingresó al Heroico Colegio Militar a los catorce años. En éste, adquirió su gran habilidad para montar caballos, lo que le daría reconocimiento en sus años como actor de películas del cine mexicano.

            Después, estudió la licenciatura de Medicina y trabajó como administrador del Hospital Militar de Puebla. Se dice que un día siguiendo a una mujer entró a la Academia de Canto de José Pierson, realizó una prueba e ingresó. En 1931 debutó en Bellas Artes con la ópera La vida breve.

            Se retiró del ejército para dedicarse al canto. Durante su estancia en Nueva York fue contratado por la cadena estadunidense National Broadcasting Company (NBC). De regreso a México, en 1937, filmó películas como La madrina del diablo, Huapango, Juntos pero no revueltos, La Valentina. En el rodaje de esta última, conoció a la actriz y bailarina Elisa Christy, quien se convertiría en la madre de su hija Diana Negrete.

            En 1941, le otorgaron su primer rol protagónico en ¡Ay Jalisco no te rajes!, lo que lo llevó al éxito y a ser considerado uno de los actores más cotizados. En el rodaje de esta película conoció a Gloria Marín con quien viviría diez años y adoptarían una hija. 

            Esta película expandió la fama de Jorge Negrete en toda Hispanoamérica como un símbolo sexual en el estereotipo mexicano. Además, gracias a él se difundió en el mundo el gusto por la imagen del charro, el cine mexicano y las canciones de mariachi.

            De 1944 a 1947 y en 1953, Jorge Negrete fue secretario general de la Asociación Nacional de Actores (ANDA), lo que lo llevó a relegar su carrera como actor y cantante. Sin embargo, en 1952 protagonizó una de las películas mexicanas más aclamadas, dirigida por Ismael Rodríguez: Dos tipos de cuidado, junto con Pedro Infante.

            La popularidad de Negrete era tal que paralizaba el tránsito y provocaba histeria colectiva entre las mujeres en países como Cuba, España, Chile y Argentina. Además, se casó con María Félix, una de las mujeres más bellas de la época de oro del cine mexicano. Este evento fue conocido como “La boda de siglo en México”.

            Los Ángeles, California fue el lugar que lo vio morir un 5 de diciembre de 1953, con  poco más de 40 años. Aquel día fue duelo nacional; se guardaron cinco minutos de silencio para El charro cantor.

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Premia la UNAM a lo mejor del teatro universitario del país


30 de Noviembre de 2011

Johnatan Bravo
Reportero

El pasado domingo 27 de noviembre, se llevó a cabo la ceremonia de premiación del XIX Festival Nacional e Internacional de Teatro Universitario en el TeatroJuan Ruiz de Alarcón del Centro Cultural Universitario de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en donde se reconoció a los mejores trabajos que estudiantes del país desarrollaron para este certamen.

            El festival, convocado por la Dirección de Teatro de la Coordinación de Difusión Cultural dela UNAM, ha tenido como propósito promover y fomentar entre la comunidad universitaria el trabajo que los estudiantes de nuestro país desarrollan en esta disciplina artística y al mismo tiempo, contribuir a la formación académica de los participantes.

            En esta edición participaron 133 equipos a través de las 5 categorías disponibles. Las cuales estuvieron organizadas de la siguiente forma: La “A” que corresponde a nivel bachillerato; la “B”,nivel licenciatura sin especialidad de teatro; la “C1”,montajes estudiantiles dirigidos por estudiantes; la “C2”, montajes estudiantiles dirigidos por maestros; y la categoría “C3”,en la que participaron los montajes de egresados de escuelas de teatro.

            El actor Bruno Bichir, la actriz Mariana de Tavira y el grupo Arena,proveniente de la Universidad San Martín de Argentina, fueron los encargados de conducir el evento y entregar, uno a uno, los premios a las obras ganadoras, los cuales consistieron en una placa conmemorativa y una gratificación económica.

            De la categoría “A”, la puesta en escena Curva Peligrosa, del Centro Estatal de las Artes Mexicali recibió el primer galardón de la noche. Dirigida por Terezina Vital, cuenta la anécdota de 3 adolescentes. Una historia que habla del primer beso, la primer pinta, la primer borrachera, la primer droga y la primer mala decisión en la vida.

            El atentado de la Facultad de Estudios Superiores Acatlán, dirigida por Fernando Morales, recibió el premio de la categoría “B”. Una farsa documental que nos sitúa en el México post-revolucionario de los años 20 y trata sobre el asesinato de Álvaro Obregón cometido por un fanático religioso, que con este acto, pensaba servir a dios y a su patria.

            La tercer placa develada de la noche fue de la categoría “C1” y le pertenece a la obra Caín,del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Dirigida por Sixto Felipe Castro Santillán, este drama se centra en el fratricidio entre Caín y Abel.

            Por la categoría “C2”, la ganadora fue Palomita Pop del Centro de Educación Artística de Televisa dirigida por Edson Martínez Luna. Ésta trata sobre cuatro amigos reencontrándose, entablando conversaciones en torno a sus deseos, recuerdos y experiencias. Anclados en un ciclo trastocado temporalmente e inmersos en la inmediatez. 

            De la categoría “C3”, la obra elegida por el jurado fue Fragmentos de un Discurso Express de la Escuela Nacional de Arte Teatral, escrita y dirigida por Elizabeth Vargas. He-Quiwu espera a que May cambie de opinión y regrese a él, mientras tanto todos los días compra una lata de piñas en almíbar con fecha de caducidad al primero de mayo. Si May no ha cambiado su decisión cuando haya comprado 30 latas, entonces su amor también habrá caducado.

            Durante la ceremonia también se reconoció a las obras internacionales participantes entre las cuales se encuentran Electra despierta, de Francia; La siguiente inocencia, de Alemania; Construyendo textículos, del Instituto Politécnico de Valencia, y Tiempos que corren, de la Universidad San Martín de Argentina.

            Y fue entre aplausos y ovaciones como dio fin esta edición del festival, el cual, de acuerdo con sus organizadores se ha consolidado como una de las mejores muestras de teatro universitario del mundo, pues en él se buscó que fueraun encuentro de comunión, así como un importantegenerador de nuevos públicos.

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